16 ноября 2019 года снова состоится «суд, которого не было, но который должен быть» — мы покажем видеозапись первой версии «Часа восемнадцать». Это мемориальный показ видеоверсии спектакля — каким его создал Михаил Угаров.
Сказка про любовь и наркотики. Санкт-Петербург. Начало XXI века.
14 декабря участники суперфинала представят видеопоэзию в первом туре. Далее зрителей ждет конкурс поэтического перформанса. На третьем задании суперфиналисты сразятся с нейросетью. Темой для битвы станут семь смертных грехов.
История о мельчайших событиях человеческой жизни и становлении личности. Экспериментальный, пластический, импровизационный психологический спектакль, посвященный раннему детству. Спектакль, который никогда не повторится. О детстве и о конце детства.
Поэтический слэм – это место, где поэзия свободна. Зрители приходят на слэм, чтобы услышать голоса настоящего времени – голоса современных поэтов. Каждый зритель может взять карточки и выступить в качестве судьи, чтобы определить лучшего
Обычный вечер, обычный дом, обычный такой парень со своим (не)обычным вопросом «Что вы делали вчера вечером?» Спектакль Театра.doc мог бы стать обычным «вербатимом», не будь автором пьесы Дмитрий Данилов — гений абсурда, писатель, драматург и поэт, лауреат «Золотой маски».
«Что делать с выгоранием?» Насти Николаевой — это семь трудоголиков и перфекционистов, которых по-настоящему жаль. И себя заодно. Проект вырос из заявки на фестиваль «Охота за реальностью».
В Театре.doc состоится показ необычной документальной картины Ани Иткиной. Дочь и мать, их общность и их любовь… и архитектура расстояний, сквозь которые любовь движется, теплится, выживает. Вход свободный.
Фестиваль автофикшна Я-ТЕАТР. Автофикшн Гульмиры Турсунбаевой, одной из самых известных актрис Кыргызстана. Детство, первые пробы в театре, скепсис близких. Учеба в Москве, стремительный карьерный взлет и травмы. Политические перемены, развал Советского Союза и пагубные пристрастия. Предательства, разочарования и новые надежды. Открытость и искренность, с которыми Гульмира рассказывает о своей жизни, беспрецедентны для актерской публичности в Кыргызстане.
Вероника Долина: «Новый сезон открывается, и я попробую сказать нечто важное. Хочу о необыкновенном, о том, что сильнее повседневности, мудрее реальности. О чуде. О чуде возможном, о наших потаенных возможностях. Пусть прозвучат свежие строчки, новые слова, неожиданные ноты. Стихи как документ – я всегда этого хотела».
Совместный проект Театра.doc и Центра им. Мейерхольда По пьесам Линор Горалик и Станислава Львовского Режиссер – Ольга Лысак
Фестиваль автофикшна Я-ТЕАТР. Вторая часть диптиха о Саше Шипицине, танцоре vogue и обладателе статуса «Легенды». Театр встречается с танцем, чтобы заново прожить вопросы успеха и усталости, признания и уязвимости. «Мы окунаемся в тему успешности, глядя на подушку, мокрую от ночных слез», — говорит Артем Томилов. Спектакль задает вопросы о том, что стоит за статусами и признанием.
Фестиваль автофикшна Я-ТЕАТР. Четырехчасовая репетиция-ивент: первая часть диптиха о Саше Шипицине — танцоре vogue и пассионарии ballroom-культуры. Вместо спектакля — процесс его создания: воспоминания, разговоры, сомнения, пробы, танцы и откровения, которые становятся событием сами по себе. Зрители свободно перемещаются по пространству и наблюдают репетицию как перформанс, где границы между сценой и залом стираются.
В этой программе собраны мультфильмы разных лет работы Школы - от самых новых до редких и ранних. Но всех их объединит одно: на показ в Театр.doc придут авторы каждого из показанных фильмов. Мы будем смотреть кино - и сможем услышать о том, как оно сделано - из первых рук.
Традиционный показ Школы документальной анимации, которая проходила в этом августе на фестивале «Рудник», на острове Свияжск. За десять дней некоторые авторы сделали вполне законченный маленький фильм, некоторые - work-in-progress. Разброс тем, с которыми работают участники Школы, очень большой, но главным образом авторы выбирали драматические личные истории, сюжеты, говорить о которых важно и тем, кто снимает, и тем, кто смотрит. Вход свободный
Мигрант-балет. Рассказать о себе словами может практически каждый. Типа: «Родился в Каракалпакии. Учился в Ташкенте, танцевал в нукусском музыкально-драматическом театре, после выхода на пенсию (она у артистов балета ранняя) уехал в Москву, где и работаю на стройке, шпателем орудую». А вот наш герой Аман Караматдинов всю эту нехитрую историю рассказывает танцем.
Смешной спектакль о невыносимой женской любви и невыносимых мужских фантазиях — в стране, где Штирлиц был и остается главным героем-любовником. Актерское исполнение здесь балансирует на грани эксцентрики и лирики, театрального хулиганства и тонкого психологизма.
Реально существующий город, документальная история одного убийства.
В маленький провинциальный городок Полынск приехал молодой бизнесмен (как позже окажется бывший военный) со своим помощником. Решил он тут устроить музей живых экспонатов: переодеть жителей в стиле 19 века и выставить их жизнь и быт на обозрение туристам. За достойную оплату, разумеется.
Выпускной спектакль экспериментальной лаборатории Даши Мазур с непредсказуемым результатом. Герои спектакля говорят о чуде, предательстве, прощении и любви к жизни.
Марина Разбежкина и Театр.doc продолжают показы документальных фильмов о театре, созданных в разные годы выпускниками Школы Марины Разбежкиной и Михаила Угарова - и разговоры с авторами этих фильмов. Вместе с Галиной Анисимовой, одной из старейших артисток труппы, юная режиссер проходит сквозь овации и закулисье, одиночество и репетиции – будни Театра имени Маяковского в необычный праздничный год: 95-й, юбилейный – под руководством Миндаугаса Карбаускиса, молодого худрука.
Я боюсь любви! – признание, крик, шепот, просьба о помощи. Страх в который раз пережить любовную неудачу, боль, разочарование. Секс – да. Душевная близость – нет. В основе пьесы – реальные истории людей.
Посиделки в жанре сторителлинга. Почему посиделки? Потому что в непринуждённой, дружеской атмосфере мы будем рассказывать увлекательные истории, которые сами же и придумали.
Новые проблемы, новые форматы: вечеринка-конференция о русском национальном истощении.
Анна Яблонская погибла на взлете, написав самый лучший, самый точный свой текст — пьесу «Язычники», жестокую драму о кризисе веры у современного человека.
В основе пьесы, как и положено в Театре.doc, документальные тексты — её дневники. «Я и Фрида» — диалог. Три персонажа — одна актриса: Наргис Абдуллаева говорит с нами от своего имени, от имени Фриды и её подруги Смерти. Разговор трех женщин: живущей, ушедшей и вечной.
Главный Герой - представитель творческой профессии - уходит «в народ», то есть на завод, чтобы отвлечься от сложности смыслов, окунуться в жизнь простую, незамысловатую.
В спектакле «Яма Мандельштама» мы пытаемся понять природу поступков поэта. Мы прислушиваемся к его голосу и голосам его современников, свидетелей его жизни, так по-разному вспоминавших его.
Конфликт отцов и детей (или матерей и дочерей) стар как мир. Кажется, между ними никогда не будет полного взаимопонимания, каждая из сторон будет обвинять другую во всех неудачах и грехах, припоминать старые обиды и тому подобное... А что если дочери окажутся на месте матерей, а матери - на месте дочерей? Смогут ли они тогда хоть немного друг друга понять?
У известной доковской актрисы Наргисы Абдуллаевой был опыт автофикшн в спектакле Анастасии Патлай и Наны Гринштейн «Неформат». После трехлетнего перерыва она возвращается в театр с переработанным для сцены стендапом и говорит про абьюз, мышление миллионерки, онаниста, которому она в детстве подарила кусок торта, про засос на животе, интервальное голодание, а в конечном счете – про перепридумывание себя в сорок три года.