Гонзо-спектакль. Психоделический вербатим по текстам Хантера Томпсона в исполнении независимого театрально-творческого объединения «Трое» из Санкт-Петербурга.
Можно ли за два месяца стать волшебником? Вот и узнаем! Уже в воскресенье, 30 июля, на сцене «DOC industrial» - Выпускной летней школы Хогвартс.doc.
Актриса, мама маленького мальчика, дочь алкоголика, черная женщина в России, – Зара Демидова исполняет хор своих идентичностей, вжавшись в стену и заложив руки за спину. На вопрос «кто я?» своим спектаклем она отвечает также, как отвечает на вопрос сына Вани: «ты – больше». В хоре идентичностей различимы голоса участниц проекта, живущих в разных городах и странах – автора идеи Елены Саморядовой, Фати Бесолти, создавшей волнующий саунд, продюсера Юлии Чуриловой и режиссера Карины Бесолти, создавшей для Зары партитуру речитативов и скороговорок.
“Хорошо помню” - документальный сериал о памяти. Герои фильмов, люди разных возрастов и культур, воссоздают собственные воспоминания и истории из прошлого семьи с помощью анимации. Вход бесплатный.
Вадим Хохряков — сказочник. Живой и настоящий. Да, в наше время гаджетов и соцсетей действительно существуют люди, которые пишут сказки, а не только статусы. И он не просто их пишет, он их рассказывает: на сцене истории превращаются в магическое завораживающее действие, а зрители переносятся в мир, где добро побеждает зло и негодяи, конечно, наказаны.
В программе: стихи Введенского, Маяковского, Гумилева и других поэтов Серебряного века, песни «Аукцыона» и «Аквариума»
Вторая серия театрального сериала «Слово и вещь» посвящена Марине Цветаевой.
В ноябре 2009 года в «Матросской тишине» внезапно скончался 37-летний подследственный – юрист Сергей Магнитский. Не будучи осужденным, он провел год в тюрьме в пытках и издевательствах и умер в наручниках. Театр взволновала история убийства самого обычного человека, вовсе не героя и не титана, история противостояния системе, которой противостоять, казалось бы, невозможно.
В седьмую годовщину смерти Сергея Магнитского — 16 ноября — мы единственный раз играем новую версию спектакля.
16 ноября 2019 года снова состоится «суд, которого не было, но который должен быть» — мы покажем видеозапись первой версии «Часа восемнадцать». Это мемориальный показ видеоверсии спектакля — каким его создал Михаил Угаров.
Сказка про любовь и наркотики. Санкт-Петербург. Начало XXI века.
14 декабря участники суперфинала представят видеопоэзию в первом туре. Далее зрителей ждет конкурс поэтического перформанса. На третьем задании суперфиналисты сразятся с нейросетью. Темой для битвы станут семь смертных грехов.
История о мельчайших событиях человеческой жизни и становлении личности. Экспериментальный, пластический, импровизационный психологический спектакль, посвященный раннему детству. Спектакль, который никогда не повторится. О детстве и о конце детства.
Поэтический слэм – это место, где поэзия свободна. Зрители приходят на слэм, чтобы услышать голоса настоящего времени – голоса современных поэтов. Каждый зритель может взять карточки и выступить в качестве судьи, чтобы определить лучшего
Обычный вечер, обычный дом, обычный такой парень со своим (не)обычным вопросом «Что вы делали вчера вечером?» Спектакль Театра.doc мог бы стать обычным «вербатимом», не будь автором пьесы Дмитрий Данилов — гений абсурда, писатель, драматург и поэт, лауреат «Золотой маски».
В Театре.doc состоится показ необычной документальной картины Ани Иткиной. Дочь и мать, их общность и их любовь… и архитектура расстояний, сквозь которые любовь движется, теплится, выживает. Вход свободный.
Фестиваль автофикшна Я-ТЕАТР. Автофикшн Гульмиры Турсунбаевой, одной из самых известных актрис Кыргызстана. Детство, первые пробы в театре, скепсис близких. Учеба в Москве, стремительный карьерный взлет и травмы. Политические перемены, развал Советского Союза и пагубные пристрастия. Предательства, разочарования и новые надежды. Открытость и искренность, с которыми Гульмира рассказывает о своей жизни, беспрецедентны для актерской публичности в Кыргызстане.
Совместный проект Театра.doc и Центра им. Мейерхольда По пьесам Линор Горалик и Станислава Львовского Режиссер – Ольга Лысак
Фестиваль автофикшна Я-ТЕАТР. Вторая часть диптиха о Саше Шипицине, танцоре vogue и обладателе статуса «Легенды». Театр встречается с танцем, чтобы заново прожить вопросы успеха и усталости, признания и уязвимости. «Мы окунаемся в тему успешности, глядя на подушку, мокрую от ночных слез», — говорит Артем Томилов. Спектакль задает вопросы о том, что стоит за статусами и признанием.
Фестиваль автофикшна Я-ТЕАТР. Четырехчасовая репетиция-ивент: первая часть диптиха о Саше Шипицине — танцоре vogue и пассионарии ballroom-культуры. Вместо спектакля — процесс его создания: воспоминания, разговоры, сомнения, пробы, танцы и откровения, которые становятся событием сами по себе. Зрители свободно перемещаются по пространству и наблюдают репетицию как перформанс, где границы между сценой и залом стираются.
В этой программе собраны мультфильмы разных лет работы Школы - от самых новых до редких и ранних. Но всех их объединит одно: на показ в Театр.doc придут авторы каждого из показанных фильмов. Мы будем смотреть кино - и сможем услышать о том, как оно сделано - из первых рук.
Традиционный показ Школы документальной анимации, которая проходила в этом августе на фестивале «Рудник», на острове Свияжск. За десять дней некоторые авторы сделали вполне законченный маленький фильм, некоторые - work-in-progress. Разброс тем, с которыми работают участники Школы, очень большой, но главным образом авторы выбирали драматические личные истории, сюжеты, говорить о которых важно и тем, кто снимает, и тем, кто смотрит. Вход свободный
Мигрант-балет. Рассказать о себе словами может практически каждый. Типа: «Родился в Каракалпакии. Учился в Ташкенте, танцевал в нукусском музыкально-драматическом театре, после выхода на пенсию (она у артистов балета ранняя) уехал в Москву, где и работаю на стройке, шпателем орудую». А вот наш герой Аман Караматдинов всю эту нехитрую историю рассказывает танцем.
Смешной спектакль о невыносимой женской любви и невыносимых мужских фантазиях — в стране, где Штирлиц был и остается главным героем-любовником. Актерское исполнение здесь балансирует на грани эксцентрики и лирики, театрального хулиганства и тонкого психологизма.
Реально существующий город, документальная история одного убийства.
В маленький провинциальный городок Полынск приехал молодой бизнесмен (как позже окажется бывший военный) со своим помощником. Решил он тут устроить музей живых экспонатов: переодеть жителей в стиле 19 века и выставить их жизнь и быт на обозрение туристам. За достойную оплату, разумеется.
Выпускной спектакль экспериментальной лаборатории Даши Мазур с непредсказуемым результатом. Герои спектакля говорят о чуде, предательстве, прощении и любви к жизни.
Марина Разбежкина и Театр.doc продолжают показы документальных фильмов о театре, созданных в разные годы выпускниками Школы Марины Разбежкиной и Михаила Угарова - и разговоры с авторами этих фильмов. Вместе с Галиной Анисимовой, одной из старейших артисток труппы, юная режиссер проходит сквозь овации и закулисье, одиночество и репетиции – будни Театра имени Маяковского в необычный праздничный год: 95-й, юбилейный – под руководством Миндаугаса Карбаускиса, молодого худрука.
Я боюсь любви! – признание, крик, шепот, просьба о помощи. Страх в который раз пережить любовную неудачу, боль, разочарование. Секс – да. Душевная близость – нет. В основе пьесы – реальные истории людей.
Посиделки в жанре сторителлинга. Почему посиделки? Потому что в непринуждённой, дружеской атмосфере мы будем рассказывать увлекательные истории, которые сами же и придумали.