Режиссер-постановщик: Марина Клещева
Площадка: DOC industrial
Продолжительность: 1 час 20 минут
Постановка спектакля осуществлена в рамках Партнерской программы Театра.doc
Бардо Тхедол – тибетская книга мёртвых. Её тексты читают изо дня в день над умирающим и уже умершим человеком, помогая в путешествии по Бардо - месте, где пребывает душа между воплощениями. Без этой помощи душа может заблудиться и оказаться не там, где должна бы была.
Не там, где должна бы быть, оказалась не душа, а вся Марья Тимофеевна. Семья, вернувшись с похорон бабушки, обнаружила её, сидящей за столом на кухне. Бабушка молчит и ест кутью. Мама, папа, дочь и сын оказываются в странной ситуации. Бабушка есть, и она ест. Ест молча, на родных не реагирует.
Внучка решает, что бабушка не смогла найти дорогу в лучший мир, заблудилась в Бардо, и нужно ей прочитать Тибетскую книгу мёртвых. Каждый день она читает по главе. Дней заложено в книге 49. Катя (внучка) читает, Лена (дочь Марьи Тимофеевны) варит новую кутью изо дня в день. Миша (зять) нервничает, Коля (сын) боится и любопытствует. Все ждут, что будет дальше.
Режиссёр спектакля Марина Клещёва решила сама поставить пьесу в Театре.doc, играя Марью Тимофеевну в спектакле в Квартеатра. Хотелось договорить, донести свою тему, более личную, именно женскую, заострить внимание на отношениях матери и дочери.
Спектакль поставлен в эстетике посттравматического театра: личная память автора влияет на форму, ритм и атмосферу постановки, но не становится прямым сюжетом.
Был записан цикл интервью с Мариной, в которых она говорит о семье, травмах, памяти и матери. Эти интервью расчленены на короткие фрагменты и встроены между сценами в виде аудио-треков. Голос звучит как голос автора / голос “сверху” / голос, создающий пространство спектакля.
Среди команды создателей спектакля вы видите необычную формулировку «режиссёр-проводник». Варвара Фаэр - давняя подруга Марины Клещёвой, знакомая с её историей со времён работы театра в зоне (мастер-классы, документальные интервью): «Я была режиссёром её первого свидетельского спектакля «Лир-Клещ» — её дебюта на профессиональной сцене. Моя роль в новой постановке: помогать Марине найти форму, структурировать материал, сохранить подлинность её метода, поддерживать процессы, которые она ведёт на внутреннем и художественном уровне».
Мистическая драма с невероятным сюжетом поставлена в привычной манере психологического театра. На сцене кухня, комната и люди. Они живут, им веришь.
И ещё Марина Клещёва захотела, чтобы на сцене звучала живая музыка. Бубны, тибетская чаша, колокольчик, как в буддийских ритуалах. Актёры освоили, квартет сложился.
Автор пьесы – Вероника Вельт
Режиссёр-постановщик – Марина Клещёва
Режиссёр-проводник – Варвара Фаэр
Хореограф – Лариса Никитина
Художник – Алексей Лобанов
Продюсер – Алла Терехова
В спектакле заняты актеры: Светлана Колесова, Сергей Колесов, Светлана Маршанкина, Ксения Борисова и Тимофей Черский (в роли мальчика Коли).
Группа спектакля и Театр.doc благодарит Сашу Мун, Игоря Буряка, Елену Ковальскую за помощь и поддержку.
Об авторе пьесы Веронике Вельт: переводчик, драматург, сценарист, прозаик. Окончила сценарную мастерскую А. Гоноровского. 2016 г. – вышла в финал конкурса «Рынок проекта» в рамках 27-го фестиваля «Кинотавр» со сценарием полнометражного фильма 2020-2023 гг. – пьеса «Звезды в черной дыре» (финал конкурсов «Первая читка», «Любимовка», шорт-лист «Евразии»); пьеса «Бардо Тхедол или бабушка ты ведь умерла» (финал «Цеха драматургов» и конкурса «Любимовка»).
Возрастное ограничение: 12+
Продолжительность спектакля – 1 час 20 мин.
Справки и заказ билетов по телефону
+7 (916) 653-09-89Про падение Константинополя и 7 стратегий выживания в эпоху перемен. Однажды вдруг может исчезнуть все вокруг тебя: любимые люди, ценности, на которых вырос, великие города, мировые империи. Исчезнуть, чтоб стать совсем другим…
«Что делать с выгоранием?» Насти Николаевой — это семь трудоголиков и перфекционистов, которых по-настоящему жаль. И себя заодно. Проект вырос из заявки на фестиваль «Охота за реальностью».
Один из самых титулованных спектаклей театра черноеНЕБОбелое. Один из тех, которые идут десятилетиями. В двух словах тему, заданную Дмитрием Арюпиным, сформулировать не получится. Даже если вы сейчас прочитаете все отзывы в сети, сможете понять только то, что действо страшно прекрасно и/или восхитительно ужасно. Какой-то из образов «игрушек» обязательно срезонирует с одним из ваших глубинных давних страхов. Пластика, свет, музыка усилят эффект. Кто-то будет бояться, кто-то восхищаться, равнодушных нет.
***нутые - это мы - люди, странные, смешные, злые, уставшие. Монохромно, минималистично, неспешностью и эстетикой напоминает фильмы Роя Андерсона.