Справки и заказ билетов по телефону
+7 (916) 653-09-89
Когда театр появится, ты будешь во всеоружии: оптика, метод, лексикон, воображение. И если это правда, что воображение в театре – полдела, то можем ли мы, помыслив будущий театр, приблизить его наступление? Попробуем?
************* Отличная возможность для тех, кто смотрит театр, нуждается в разговоре о театре, иногда пишет о нем в социальных сетях, или хотел бы писать, но не решается.
Известные московские театральные критики Кристина Матвиенко и Елена Ковальская вместе с Театром.doc запускают свой онлайн-курс «Напиши театр». Он стартует уже 2 июня и на него можно занять свои места.
А пока – 28 мая в 14.00 по московскому времени –
мастер-класс Кристины Матвиенко и Елены Ковальской «НАПИШИ ТЕАТР»:
• Дайджест методологий: от позитивизма до структурализма, что это давало и дает?
• Взгляд из сегодня: эмансипированный зритель и его оптики.
• Как писать текст, если ты не знаешь, как его писать?
• Для кого писать?
• Может ли существовать экспертиза сегодня?
Елена Ковальская и Кристина Матвиенко расскажут вам о своих взглядах на театр, критических подходах и писательских лайфхаках. Они развенчают миф, что хороший критик - тот, который прочел тонну книг о театре и видел тьму спектаклей. Приведут вдохновляющие примеры. И провозгласят новую веру: каждый зритель – критик.
И, конечно, вы сможете задать свои вопросы и получить на них ответы.
Участие в мастер-классе бесплатное. Регистрируйтесь на него вот по этой ССЫЛКЕ.
Елена Ковальская, театровед, выпускница ГИТИСа, критик, 12 лет работала обозревателем журнала «Афиша». Последние 8 лет арт-директор, а с 2020 года – директор Центра имени Вс. Мейерхольда.
Кристина Матвиенко, театровед, выпускница СПбГАТИ, критик, кандидат искусствоведения, куратор «Школы зрителя и слушателя» в «Электротеатре «Станиславский».
Полное расписание мастер-классов, мастерских и иных оналйн-встреч в рамках проекта OPEN DOC – ЗДЕСЬ. Там же – видеозаписи прошедших мастер-классов.
Справки и заказ билетов по телефону
+7 (916) 653-09-89Как Сталин заказал Эйзенштейну фильм об Иване Грозном. Пьеса Михаила Дурненкова в постановке Иры Волковой.
Проект Артура Астмана (Израиль, Тель-Авив, Clipa Theatre), соединяющий театр, танец, сторителлинг, визуальное искусство и даже кулинарный перформанс. В основе — балет Вацлава Нижинского «Послеполуденный отдых фавна» (1912), скандальное произведение своего времени. Постепенно история Нижинского переплетается с личной биографией артиста: от «лагерей» советской балетной школы до опыта стриптизёра и участника реалити-шоу в Израиле. Спектакль идет на русском языке.
То ли слишком абсурдный, то ли слишком реалистичный сюжет: московское отделение полиции превращается в пристанище интеллектуалов, где вместо пыток используют такой вопросник, что можно не только растеряться, но и вообще остаться с чувством острой пустоты и никчёмности собственной жизни.
Описывать спектакли театра черноеНЕБОбелое почти невозможно. Будут восклицания. Люди не могут так двигаться. Люди не могут такое придумать. Как они это делают? Что вообще происходит на сцене? Почему я засмеялся? Почему я заплакал? Во что они играют со мною? Что творят с пространством и временем? А свет! А музыка! Унесло, закружило, очнулся в кресле. Мир, раздробившись на осколки, пересобрался в новой версии. Из рационального. Точно можно сказать, что нам повезло - черноеНЕБОбелое сейчас в Москве, и играют на сцене Театра.doc.