Современный театр: как он устроен. Елена Ковальская и гости

Онлайн-кружок современного театра. Елена Ковальская и гости

Театр может обходиться без пьесы, актерской игры, иногда даже без зрителей. Танец перестал быть только танцем. Зритель из наблюдателя превращается в участника. А современный театр в Берлине, Ереване, Казани и Москве развивается по-разному. Почему?

Этот курс – попытка собрать карту театра, каким он стал к 2026 году.

За десять занятий мы проследим, как менялись отношения театра с текстом, пространством, актером, зрителем и смыслом: от исторического авангарда и драматического театра до постдрамы, документальных и социальных практик, перформанса, современной хореографии и партиципаторного театра.

Каждое занятие состоит из трех частей:
лекция – история и теория темы;
семинар – совместный разбор спектакля, который участники смотрят заранее;
встреча с гостем – режиссером, критиком, куратором или создателем театральной институции, работающим с темой занятия сегодня.

Главная задача курса – научиться самостоятельно разбирать современный спектакль, понимать, почему он устроен именно так, и в конце концов отвечать на главный вопрос: почему это театр?

Елена Ковальская, театровед, критик, куратор
За плечами Ковальской работа обозревателем в журнале «Афиша», арт-директором фестиваля «Любимовка» в Театре.doc, куратором документальных проектов в творческом объединении «КультПроект», арт-директором и директором Центра имени Мейерхольда, руководительницей магистерской программы «Социальный театр» в ГИТИСе.

Сейчас организует программы и проекты в Театре.doc.

Расписание
Указаны гости, уже подтвердившие участие в курсе

17 октября
1. Так что же такое театр?
Специфика театра. Текст, пространство, исполнитель, зритель, событие – что из этого необходимо театру и без чего он способен обойтись. Что уже изменилось в театре в двадцатом веке – веке экспериментаторов, и какие новости приходят из экспериментального театра сегодня.

Гость – Дмитрий Волкострелов, режиссер, Москва.
Ракурс – художник в условиях ограничений. В 2021, когда Ковальская с Волкостреловым работали в ЦИМе, он придумал лабораторию, где художники находятся в условиях жестких ограничений. Тогда он считал, что ограничения пробуждают фантазию. С 2022 года ограничения стали реальностью его собственной художественной жизни. Последней работой Волкострелова в ЦИМе была «Русская смерть». Она была показана несколько раз. Воспоминание об этом спектакле он поставил недавно в «Среде 21». Поговорим с Волкостреловым о спектакле «Русская смерть. Воспоминание о спектакле», старой гипотезе и о том, где раньше находились и где сегодня находятся ресурсы для театрального поиска.    

24 октября
2. Исторический авангард. Почему мы до сих пор пользуемся его изобретениями
Футуризм, Дада, Баухаус, Мейерхольд, Брехт, Арто. Автономия театра от литературы, действие вместо подражания действию, изменение реальности в творческом акте. Многие приемы, которые сегодня выглядят современными, были придуманы сто лет назад. Поговорим о том, какие ресурсы исторического авангарда продолжают работать в сегодняшнем театре.

Гость – Александр Плотников, режиссер, Ташкент.
Ракурс – художник и политическая реальность. С 2022 года протест стал для Плотникова художественным топливом, и он уехал в том числе потому, что не хотел делать искусство, вдохновителем которого является режим. В сентябре Плотников выпускает в легендарном театре Ильхом спектакль «Когда пустыня состарится, она будет вспоминать Бухару». Мы увидим эту работу (Плотников считает ее итоговой для нынешнего этапа жизни) и поговорим о ней. А также о том, можно ли освободиться от реальности, против которой работаешь, и что происходит с этой энергией в новой среде. 

31 октября
3. Конвенциональный театр. Что в нем хорошего?
Драматический театр пережил все объявления о своей смерти. Пьеса, персонаж, актер, история и привычное театральное пространство продолжают работать. Разберемся, что конвенциональный театр умеет лучше других форм и как независимый театр существует рядом с государственной театральной системой.

Гость – Татьяна Лукьянова, продюсер независимого театра «Среда 21», Москва.
Ракурс – институция. «Среда 21» – новый независимый театр. Он возник в 2021 аккурат между двумя бедами. Узнаем у Лукьяновой, что независимый театр может позволить себе именно потому, что у него нет ресурсов и обязательств государственного театра. Как экономика, устройство институции и способ производства влияют на художественный результат. 

7 ноября
4. Постдраматический театр. Уже история или все еще наш язык?
Пьеса перестает быть центром спектакля. На первый план выходят фрагмент, монтаж, визуальность, музыка, повтор, длительность. Исполнитель заменяет персонажа, а спектакль становится самостоятельным произведением. Попробуем понять, что осталось от постдраматической революции и насколько само понятие «постдраматический театр» еще пригодно в 2026 году.

Гость – Илья Мощицкий, режиссер, Ереван.
Ракурс – художник в перемещении: эмиграция, постановки в государственном театре и в свободном плавании, фестиваль Chronofest, новая культурная среда и идентичность. Что происходит с режиссером, когда меняются страна, театральная система, зрители и профессиональное окружение. Может ли эмиграция быть не темой искусства, а новой оптикой художника.

14 ноября
5. Документальный театр. Реальность на сцене
От Петера Вайса и Anna Deavere Smith до Royal Court, verbatim, Театра.doc, Rimini Protokoll, свидетельского театра и автофикшна. Кому принадлежит реальная история, кто имеет право ее рассказывать, где проходит граница между документом и искусством. Этика работы с чужим опытом и меняющееся представление о том, что вообще может считаться документом в театре.

Гость – Дмитрий Мульков, режиссер, Санкт-Петербург.
Ракурс – документ. Две последние работы, «Выход» и «Опера», Мульков выпустил в Театр.doc. И одновременно он работал над диссертацией о документальном театре. С кем как не с Мульковым нам говорить об этом способе делать театр. Мы посмотрим и обсудим с Мульковым его спектакли, и расспросим, что сегодня можно считать документом, каковы этика и пути документального театра, и не настал ли тот час, когда можно наконец перестать называть документальный театр – документальным. 

21 ноября
6. Социальный театр. Что театр может сделать, кроме спектакля
Community theatre, applied theatre, инклюзивный театр, работа с непрофессиональными исполнителями и локальными сообществами. Разница между спектаклем на социальную тему и социальным театром. Театр как практика, которая способна создавать не только произведения, но сообщества, связи и культурную среду. Отдельный разговор – о том, почему новые формы театральной жизни нередко возникают далеко от столиц.

Гость – Инна Яркова, соучредительница фонда «Живой город», руководительница площадки MOÑ, Казань.Ракурс – строитель среды. Посмотрим перед встречей с великой Ярковой несколько ключевых спектаклей площадки MOÑ и поговорим с ее создательницей, как производить не отдельные спектакли, а культурную экосистему: место притяжения, аудиторию, сообщество, новые связи между художниками и городом. И почему для такого театра регион может оказаться не периферией, а ресурсом.

28 ноября
7. После спектакля. Перформативный поворот, тело и новая хореография
Произведением театра перестает обязательно быть спектакль. Перформанс приходит на место представления, исполнитель – на место персонажа, действие – на место изображения действия. Отдельная линия занятия – тело и современная хореография. Хореография сегодня организует не только танцевальные движения, но тела, предметы, маршруты, пространство, время и внимание.
Если никто не танцует, почему это все еще может быть хореографией?
Если никто не играет роль, почему это все еще может быть театром?
 

Гость – Артем Томилов, режиссер, руководитель экспериментальной программы Театра.doc, Москва.
Ракурс – экспериментальная лаборатория как художественный метод. Томилов собирает временное сообщество, которое вместе исследует тему, осваивает разные театральные языки и постепенно производит спектакль. Поговорим о том, как из горизонтального процесса возникает форма, когда художнику приходится снова занимать режиссерскую позицию и почему сегодня сам опыт совместности становится частью художественного результата. И зададим ему главный вопрос курса: почему Экспериментальная программа так широко понимает театр, какие формы Томилов сегодня считает театром и что для него значит эксперимент.

5 декабря
8. Партиципаторный театр. Пространство и зритель
В этом занятии мы сначала разведем две линии современного театра.
Первая – изменение пространства. Сцена, black box, квартира, музей, улица, город, природный ландшафт. Site-specific и promenade theatre.
Вторая – изменение статуса публики. Зритель, свидетель, участник, соавтор, исполнитель.
Затем соединим эти процессы и посмотрим, как маршрут зрителя становится частью драматургии, что происходит, когда публика перестает сидеть напротив сцены, чем участие отличается от интерактивности и где проходит граница между свободой зрителя и режиссерской манипуляцией.
 

Гость – Борис Павлович, режиссер, Санкт-Петербург.
Ракурс – комьюнити-арт. В компании Павловича «Разговоры» спектакль не является главной целью: искусство возникает как след совместной жизни нейроразнообразного сообщества, где должно находиться место для каждого. Павлович не скрывает собственной лидерской позиции и формулирует ее парадоксально: его вертикальное присутствие создает условия для горизонтальных отношений между участниками. Расспросим Павловича, как художественная практика производит группу. И каково производить доверие, когда все вокруг этому только препятствует. Что он делает – отапливает космос? Или работает на будущее? 

12 декабря
9. Театр в России сегодня. Кто, где, когда
Карта современной театральной России. Москва и Петербург, регионы, национальные республики, малые города, государственный и независимый театр, лаборатории, фестивали, новые режиссеры и новые центры. Будем искать современный российский театр не только в столицах и попробуем увидеть театральную страну как целое.

Гость – Олег Лоевский, театральный критик и куратор лабораторий.
Ракурс – картография: театральная Россия как целое. Что видно человеку, который десятилетиями перемещает режиссеров, пьесы и идеи между десятками российских городов. Где сегодня возникает новый театр и как меняется театральная страна, когда столица перестает быть единственным центром.

19 декабря
10. Мировой театр. Культурные политики и эстетики
Театр в разных странах выглядит по-разному не только благодаря художникам. Его язык формируют театральная школа, система финансирования, институции, фестивали, культурная политика и политическая ситуация. Германия, Франция, Великобритания, Восточная Европа, международная фестивальная система, миграция художников и новые театральные центры. В финале мы вернемся к началу курса. Камера, экран, цифровое присутствие, AI и алгоритмический исполнитель все активнее входят в сценическое искусство. Так что же такое театр в 2026 году?

Гость – Марина Давыдова, критик, куратор, драматург и режиссер, Берлин.
Ракурс – театр поверх границ. В программе Voices Berlin 2025 Давыдова исследовала театр как пространство сложной, подвижной идентичности – между странами, языками и культурными системами. Поговорим о новой географии театра, эмиграции, космополитизме и о том, что сегодня значит принадлежать к той или иной театральной культуре.

Формат

17 октября - 19 декабря 2026 года.
Каждую субботу, 11:00-14:00 по Москве.

Для участников из других часовых поясов:
Новосибирск – 15:00-18:00.
Владивосток – 18:00-21:00.
Берлин: 17 и 24 октября – 10:00-13:00, начиная с 31 октября – 9:00-12:00.

10 занятий по 3 часа с перерывами.

Занятия проходят онлайн в Zoom.

К каждому занятию участники заранее смотрят один или несколько спектаклей.

Ссылки на спектакли и на встречу в Zoom высылаются участникам по электронной почте за неделю до занятия.

Присоединиться к курсу после старта можно вплоть до третьего занятия, 31 октября. Записи пропущенных встреч будут отправлены участнику по электронной почте.

Количество мест ограничено 40 участниками, поскольку существенная часть курса – совместное обсуждение и семинар.

Программа и состав гостей могут незначительно меняться.

Что входит в стоимость 

• 10 живых трехчасовых встреч: лекции, семинары и беседы с гостями;
• список литературы о современном театре для самостоятельного чтения;
• ссылки на 10 или более спектаклей для просмотра;
• видеозаписи всех 10 занятий.

Записи занятий будут доступны участникам до 31 декабря 2026 года.

После оплаты участник получает подтверждение и дальнейшие инструкции по электронной почте.

Для кого

• Для зрителей, которые хотят понимать современный театр глубже.
• Для режиссеров, актеров, драматургов, продюсеров, театроведов и студентов.
• Для журналистов, кураторов и преподавателей.
• Для русскоязычных зрителей, живущих в разных странах и желающих лучше ориентироваться в современном российском и мировом театре.

Специальная театроведческая подготовка не требуется.

Главное – готовность смотреть один или несколько спектаклей в неделю, обсуждать их и снова и снова возвращаться к вопросу: почему это театр?

Цена курса
Квота группы: 30 коммерческих мест + 8 стипендиальных + 2 бесплатных.

Коммерческие места
Ранняя цена – 19 900 ₽
до 16 сентября включительно.

Обычная цена – 24 900 ₽
с 17 сентября до начала курса.

После старта курса – 27 900 ₽
с 17 по 31 октября.

Присоединиться к курсу можно вплоть до третьего занятия 31 октября.

Стипендиальные места
8 мест для студентов и театральных деятелей из регионов РФ.
Цена – 10 000 ₽.

Чтобы подать заявку, просим написать Елене Ковальской на адрес elena.g.kovalskaya@gmail.com и коротко рассказать о себе, своей работе или учебе и о том, зачем вам этот кружок.

Заявки принимаются до 30 сентября, ответ будет выслан вам на электронную почту до 3 октября. 

Бесплатные места
Два бесплатных места предусмотрены для молодых театральных деятелей, которым участие в кружке финансово недоступно.

Одно место предназначено для участника из региона России, второе - для русскоязычного театрального деятеля, живущего за пределами России.

Чтобы подать заявку, просим написать Елене Ковальской на адрес elena.g.kovalskaya@gmail.com, коротко рассказать о себе, своей работе или учебе, о том, зачем вам этот кружок и почему вам нужна полная стипендия.

Заявки принимаются до 30 сентября, ответ будет выслан вам на электронную почту до 3 октября. 

Кружок проходит в рамках просветительской программы «Кружки» Театра.doc. Доход от проекта направляется на поддержку работы театра.